Locarno 2020, tutti i progetti e le novità di un’edizione “speciale”

Locarno 2020 – For the Future of Films sarà live streaming, video on demand, masterclass e Q&A virtuali, ma non rinuncerà al piacere della sala

Il Locarno Film Festival annuncia l’avvio di The Films After Tomorrow, nuovo progetto di Locarno 2020 – For the Future of Films attraverso il quale la manifestazione intende ridefinire, insieme ai suoi partner, il proprio ruolo nel contesto dell’emergenza sanitaria globale causata dal Covid-19, dopo aver dovuto rinunciare alla sua tradizionale configurazione di evento dal vivo.

Nel rispetto delle norme imposte dalla situazione sanitaria, ma intravedendo nel loro allentamento la possibilità di tornare al cinema, il Locarno Film Festival ha però deciso di proporre al pubblico una serie di proiezioni fisiche ospitate da tre sale della città, nonché location del Festival. Dal 5 al 15 agosto, infatti, il GranRex, il PalaCinema 1 e il PalaVideo di Muralto accoglieranno una dozzina di proiezioni al giorno, tra premières e repliche, a partire da una delle novità di Locarno 2020: le Secret Screenings firmate dalla Direttrice artistica Lili Hinstin.

Il concorso The Films After Tomorrow

The Films After Tomorrow si svilupperà come un concorso destinato a 10 produzioni internazionali e 10 produzioni svizzere, la cui lavorazione ha subìto un’interruzione a causa dell’emergenza sanitaria. I registi dei 20 film selezionati si presenteranno al pubblico dal 5 al 15 agosto, online, condividendo il proprio sguardo attraverso un viaggio all’interno della storia del Locarno Film Festival, presentando ciascuno un film che lo ha influenzato. Parallelamente le due giurie internazionali, che saranno scelte dalla Direzione artistica, valuteranno i 20 film in gara assegnando sabato 15 agosto alcuni premi, tra cui due Pardo 2020 dal valore di 70.000 franchi ciascuno. Un riconoscimento tangibile, concreto, che potrà consentire a questi film di raggiungere la loro naturale meta: le sale cinematografiche.

Sono ammessi alla fase di selezione i lungometraggi (della durata minima di 70 minuti) destinati a una distribuzione nelle sale cinematografiche, che hanno dovuto essere sospesi immediatamente prima dell’inizio delle riprese, durante le riprese o durante il montaggio, a causa del confinamento.

I progetti di The Films After Tomorrow

La Direttrice artistica Lili Hinstin e il Comitato di selezione del Locarno Film Festival hanno valutato i 545 progetti pervenuti dopo l’apertura del bando di The Films After Tomorrow da ben 101 Paesi diversi. Tra questi sono stati scelti dalla Direzione artistica i venti che si contenderanno i due Pardi 2020 in palio e gli altri premi previsti: dieci per la selezione internazionale e dieci per la selezione svizzera, che è stata organizzata e promossa in collaborazione con SWISS FILMS.

I 10 progetti internazionali selezionati

• Chocobar di Lucrecia Martel – Argentina/Stati Uniti/Paesi Bassi – Produttori: Rei Cine: Benjamin Domenech, Louverture Films, Lemming Film
• Cidade;Campo di Juliana Rojas – Brasile – Produttori: Dezenove Som e Imagens: Sara Silveira 
• De Humani Corporis Fabrica (The Fabric of the Human Body) di Verena Paravel e Lucien Castaing-Taylor – Francia/Stati Uniti – Produttori: Norte Productions: Valentina Novati, Sensory Ethnography Lab: Verena Paravel e Lucien Castaing-Taylor 
• Eureka di Lisandro Alonso – Francia/Germania/Portogallo/Messico/Argentina – Produttori: Luxbox: Fiorella Moretti e Hédi Zardi, Komplizen, Rosa Filmes, Mr. Woo, 4L 
• Human Flowers of Flesh di Helena Wittmann – Germania/Francia – Produttori: Fünferfilm: Frank Scheuffele, Karsten Krause e Julia Cöllen, Tita Productions: Christophe Bouffil 
• I Come From Ikotun di WANG Bing – Francia/Cina – Produttori: Idéale Audience: Hélène Le Coeur e Pierre-Olivier Bardet, WIL Productions: Lihong Kong 
• Kapag Wala Nang Mga Alon (When The Waves Are Gone) di Lav Diaz – Filippine/Francia/Portogallo/ Danimarca – Produttori: Films Boutique: Jean-Christophe Simon e Gabor Greiner, Epicmedia Productions: Bianca Balbuena e Bradley Liew, Rosa Filmes: Joaquim Sapinho, Snowglobe Film: Eva Jakobsen, Katrin Pors e Mikkel Jersin 
• Nowhere Near di Miko Revereza – Filippine/Messico/Stati Uniti – Produttori: Los Otros: Shireen Seno, Cine Droga
• Petite Solange (Little Solange) di Axelle Ropert – Francia – Produttori: Aurora Films: Charlotte Vincent
• Selvajaria (Savagery) di Miguel Gomes – Portogallo/Francia/Brasile/Cina/Grecia – Produttori: O SOM E A FÚRIA: Luís Urbano, Shellac Sud, RT Features, Rediance Films, Faliro House 

I 10 progetti dalla Svizzera

• Azor di Andreas Fontana – Svizzera/Argentina/Francia – Produttori: Alina Film: Eugenia Mumenthaler e David Epiney, RTS, Ruda cine, Local Films 
• Ein Stück Himmel (A Piece of Sky) di Michael Koch – Svizzera/Germania – Produttori: hugofilm features: Christof Neracher, Pandora Film Produktion, SRF SRG SSR, ARTE 
• Far West di Pierre-François Sauter – Svizzera/Portogallo/Italia – Produttori: Le Laboratoire Central: Nadejda Magnenat, Terratreme: João Matos, Qoomoon: Luciano Barisone e Luca Scarabelli 
• A Flower in the Mouth di Eric Baudelaire – Svizzera/Francia – Produttori: Kunst Halle Sankt Gallen: Giovanni Carmine, Poulet-Malassis Films: Eric Baudelaire 
• L’Afrique des femmes di Mohammed Soudani – Svizzera/Costa d’Avorio – Produttori: Amka Films Productions: Tiziana Soudani (1955-2020), Michela Pini e Amel Soudani, RSI SRG SSR, Nikady’s Production: Djira Youssouf 
• Les Histoires d’amour de Liv S. di Anna Luif – Svizzera – Produttori: Beauvoir Films: Aline Schmid
• LUX di Raphaël Dubach e Mateo Ybarra – Svizzera – Produttori: Jeunes Sauvages: Raphaël Dubach e Mateo Ybarra 
• Olga di Elie Grappe – Svizzera/Francia – Produttori: Pointprod: Jean-Marc Fröhle, Cinéma Defacto: Tom Dercourt, RTS SRG SSR, Canal +
• Unrueh (Unrest) di Cyril Schäublin – Svizzera – Produttori: Seeland Filmproduktion: Linda Vogel e Michela Pini 
• Zahorí di Marí Alessandrini – Svizzera/Argentina/Cile/Francia – Produttori: Le Laboratoire Central: Nadejda Magnenat, El Calefón Cine: Juan Carlos Maristany, Cinestación: Dominga Sotomayor, Norte Productions: Valentina Novati

Le giurie di The Films After Tomorrow

I tre membri della giuria che valuterà i 10 progetti internazionali di The Films After Tomorrow – e che assegnerà il Pardo 2020 (70’000 CHF), il premio Campari (50’000 CHF) e il premio Swatch (30’000 CHF) – sono Kelly Reichardt, figura prominente del rinnovo del cinema d’autore statunitense, che nel suo percorso ha saputo rileggere con estrema originalità i generi della narrativa americana, come in Night Moves (2013) e Certain Women (2016); Nadav Lapid, sceneggiatore e cineasta israeliano, che nel 2019 con Synonymes ha conquistato l’Orso d’oro alla Berlinale, imponendosi come uno degli autori più dirompenti dell’attuale panorama cinematografico; e Lemohang Jeremiah Mosese, sceneggiatore, regista e direttore della fotografia del Lesotho, che nei suoi film più recenti, come il documentario Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You (2019) o This Is Not a Burial, It’s a Resurrection (2019, premiato con il World Cinema Dramatic Special Jury Award for Visionary Filmmaking al Sundance) si è rivelato una delle voci più originali e mozzafiato apparse negli ultimi anni della cinematografia mondiale.

La Giuria della selezione svizzera, che assegnerà il Pardo 2020 al miglior progetto nazionale (70’000 CHF) e il premio SSR SRG (100’000 CHF sotto forma di campagna promozionale televisiva), è invece composta da Alina Marazzi, regista italiana naturalizzata svizzera, autrice tra gli altri di Un’ora sola ti vorrei – menzione speciale della giuria del Locarno Film Festival nel 2002 – considerato una delle pietre miliari del documentario contemporaneo; Matías Piñeiro, regista, scrittore e artista argentino, che a Locarno ha presentato Todos mienten (2009), La princesa de Francia (2014) e Hermia & Helena (2016); e Mohsen Makhmalbaf, regista, produttore, montatore, sceneggiatore e attivista, riconosciuto come uno dei maestri del cinema iraniano grazie a opere come Sokut (Il silenzio, 1998), Safar-e Qandehar (Viaggio a Kandahar, 2001) e Shaere zobale-ha (Viaggio in India, 2006). Il suo Noon-O-Goldoon (A Moment of Innocence) – Menzione speciale a Locarno nel 1996 – è tra i film che compongono la selezione di “Un viaggio nella storia del Festival”.

L’apertura di The Films After Tomorrow

First Cow, il nuovo film di Kelly Reichardt, è stato accolto con entusiasmo al Telluride Film Festival e alla Berlinale, segnando anche uno degli ultimi momenti in cui il cinema ha potuto dispiegarsi ancora come una grande esperienza collettiva da vivere in presenza. First Cow sarà proposto il 5 agosto in sala al GranRex (alle ore 20.30) per l’apertura di Locarno 2020 in collegamento digitale con la regista. Il film è presentato grazie alla collaborazione del Centre Pompidou di Parigi, che dedicherà alla cineasta statunitense una retrospettiva completa, in sua presenza, dal 23 gennaio al 7 febbraio 2021.

La chiusura di The Films After Tomorrow

La chiusura del Festival interrogherà invece la nozione di confinamento, attraverso dei film che nella loro stessa forma e concezione intendono indagare temi come il mutato rapporto dell’uomo con le tecnologie, la pratica del lavoro da casa, anche applicata al cinema, e l’inedita esperienza del lockdown. Il 15 agosto, alle 20.30 al GranRex, il pubblico di Locarno 2020 potrà infatti scoprire  La France contre les Robots, il nuovo film di Jean-Marie Straub, già Pardo d’onore nel 2017, e una selezione di cortometraggi che compongono il progetto Collection Lockdown by Swiss Filmmakers: nove cortometraggi firmati da registi e registe svizzeri che, a prescindere dai mezzi, dalle location e dai cast, hanno deciso di continuare a fare cinema.

I progetti sospesi da scoprire 

Tra il 5 e il 15 agosto il pubblico di Locarno 2020 potrà avere accesso a una presentazione dei progetti selezionati sul sito del Festival. Nelle pagine dedicate alla sezione The Films After Tomorrow saranno infatti disponibili le sinossi e alcune immagini dei progetti, così come una presentazione video dei film in lavorazione dai registi. Negli stessi giorni, alcuni dei registi selezionati terranno anche delle masterclass online aperte al pubblico, per raccontare il loro lavoro e riflettere sul cinema che verrà.

Un Viaggio nella storia del Festival 

Ma non si parlerà solo di futuro perché i cineasti coinvolti si addentreranno anche nel passato del Festival: spetterà a ciascuno di loro, infatti, scegliere un film delle precedenti edizioni di Locarno per comporre la sezione Un viaggio nella storia del Festival. Un percorso di visioni che permetterà a tutti gli spettatori, tra il 5 e il 15 agosto, di ripercorrere alcune delle tappe della storia della manifestazione attraverso lo sguardo di coloro che fabbricano il cinema contemporaneo. I film selezionati dagli autori saranno tutti visibili online e in parte programmati in sala (al PalaCinema e GranRex di Locarno e al PalaVideo di Muralto), grazie anche ad alcune copie rese disponibili dalla Cinémathèque suisse. Tutti i dettagli sull’acquisto dei biglietti e sulle norme igienico-sanitarie vigenti nelle sale menzionate saranno pubblicati dal 29 luglio sul sito del Locarno Film Festival. 

La selezione di Un viaggio nella storia del Festival

Germania, anno zero, di Roberto Rossellini – Italia/Francia/Germania – 1948
Locarno3  
Gran premio, Premio per la migliore sceneggiatura originale (ex æquo) e Miglior regista (secondo premio)
Proposto da Pierre-François Sauter 
Proiezione online e fisica

Comizi d’amore, di Pier Paolo Pasolini – Italia – 1964
Locarno17
Proposto da Anna Luif 
Proiezione online 

Terra em transe (Entranced Earth), di Glauber Rocha – Brasile – 1967
Locarno20
Gran Premio Giuria dei giovani, Premio Giuria FIPRESCI della Critica internazionale e Premio della critica svizzera
Proposto da Lisandro Alonso
Proiezione online e fisica

Charles mort ou vif, di Alain Tanner – Svizzera – 1969
Locarno22
Pardo d’oro, e Premio Giuria dei giovani
Proposto da Raphaël Dubach e Mateo Ybarra
Proiezione online e fisica

Invasión, di Hugo Santiago – Argentina – 1969Locarno 22
Menzione speciale della Giuria internazionale
Proposto da Andreas Fontana
Proiezione online e fisica

In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod, di Alexander Kluge e Edgar Reitz – Germania dell’Ovest – 1974
Locarno28
Proposto da Juliana Rojas
Proiezione online  

India Song, di Marguerite Duras – Francia – 1975
Locarno28
Proposto da Helena Wittmann 
Proiezione online 

Mababangong Bangungot (Perfumed Nightmare), di Kidlat Tahimik – Filippine – 1977
Locarno30
Proposto da Verena Paravel e Lucien Castaing-Taylor
Proiezione online

E Nachtlang Füürland, di Clemens Klopfenstein e Remo Legnazzi – Svizzera – 1981
Locarno34
Proposto da Michael Koch 
Proiezione online e fisica

Stranger Than Paradise, di Jim Jarmusch – Stati Uniti/Germania dell’Ovest – 1984
Locarno37
Gran premio Pardo d’oro, Gran premio Città di Locarno, menzione Giuria Ecumenica e menzione Giuria dei giovani
Proposto da Marí Alessandrini
Proiezione online e fisica

Kǒng bù fèn zǐ (The Terrorizers), di Edward Yang – Taiwan – 1986
Locarno40
Gran premio speciale della Giuria, Pardo d’argento secondo premio della Città di Locarno
Proposto da Eric Baudelaire
Proiezione online 

O Bobo, di José Álvaro Morais – Portogallo – 1987
Locarno40
Gran premio Pardo d’oro, Gran premio Città di Locarno e Premio Giuria CICAE
Proposto da Miguel Gomes
Proiezione online 

Der siebente Kontinent, di Michael Haneke – Austria – 1989
Locarno42
Pardo di bronzo, Premio Ernest Artaria, Quarto premio Città di Locarno
Proposto da Lav Diaz
Proiezione online e fisica

Metropolitan, di Whit Stillman – Stati Uniti – 1990
Locarno43
Pardo d’argento, Gran premio speciale della Giuria e Secondo premio Città di Locarno
Proposto da Axelle Ropert
Proiezione online e fisica

Rapado, di Martín Rejtman – Argentina/Paesi Bassi – 1992
Locarno45
Proposto da Lucrecia Martel 
Proiezione online 

Au Nom du Christ, di Roger Gnoan M’Bala – Costa d’Avorio/Svizzera – 1993
Locarno46
Giuria dei giovani, Premio “L’ambiente è qualità di vita”
Proposto da Mohammed Soudani
Proiezione online e fisica

Noon-O-Goldoon (A Moment of Innocence), di Mohsen Makhmalbaf – Iran/Francia – 1996
Locarno49
Giuria dei giovani secondo premio “Nouveau Cinéma” e menzione speciale della Giuria ufficiale
Proposto da Miko Revereza
Proiezione online 

Cavalo Dinheiro (Horse Money), di Pedro Costa – Portogallo – 2014
Locarno67
Pardo per la migliore regia
Proposto da WANG Bing
Proiezione online 

No Home Movie, di Chantal Akerman – Belgio/Francia – 2015
Locarno68
Proposto da Cyril Schäublin
Proiezione online 

M, di Yolande Zauberman – Francia – 2018
Locarno71
Premio speciale della Giuria e Giuria dei giovani premio “L’ambiente è qualità di vita”
Proposto da Elie Grappe
Proiezione online e fisica

La sezione Pardi di domani

Locarno 2020 – For the Future of Films includerà, tra i vari progetti, anche la sezione Pardi di domani. Il tradizionale programma di cortometraggi svizzeri e internazionali, che nel 2020 festeggia il 30° anniversario, quest’anno sarà infatti fruibile in digitale (tra il 5 e il 15 agosto le opere selezionate saranno disponibili per un numero limitato a 1.590 spettatori per cortometraggio su una piattaforma accessibile in tutto il mondo) ma vivrà anche di proiezioni fisiche, con vere e proprie première in prima serata e repliche nei giorni successivi.

Il programma di Pardi di domani e i percorsi per lo spettatore

I Pardi di domani di Locarno 2020 ricorreranno quindi alla rete per costruire spazi di incontro tra autori e spettatori e creare itinerari tra un film e l’altro. Come ogni anno il programma sarà composto da film svizzeri e internazionali, selezionati tra quelli che verranno iscritti fino al prossimo 3 giugno. Tutti i cortometraggi in concorso saranno visibili gratuitamente tra il 5 e il 15 agosto 2020 su una piattaforma accessibile in tutto il mondo, senza vincoli geografici. Attraverso la prenotazione di un posto sarà possibile assicurarsi una visualizzazione tra le 1’590 previste per ciascun corto, pari al numero di spettatori fisici che ogni anno, a Locarno, può assistere alle proiezioni dedicate ai cortometraggi. I film saranno accompagnati da altri contenuti audiovisivi, tra cui anche conversazioni con gli autori. Il Festival sta inoltre lavorando insieme ai propri partner a una possibile circuitazione dei corti nelle sale svizzere nei i mesi successivi a Locarno 2020.

Il comitato di selezione dei Pardi di domani – composto da Tizian Büchi, Liz Harkman, Stefan Ivančić e dalla responsabile del comitato Charlotte Corchète – ha scelto i 43 cortometraggi che si contenderanno i Pardini d’oro e d’argento 2020. La selezione include cineasti emergenti provenienti da 34 Paesi nel mondo: dagli Stati Uniti alle Filippine, dalla Finlandia alla Repubblica Democratica del Congo, passando ovviamente per la Svizzera. I corti designati toccano generi, argomenti ed estetiche molto differenti tra loro, delineando un panorama autoriale sfaccettato e variato. Tra i registi selezionati figurano diversi nomi già passati al Locarno Film Festival, come Sorayos Prapapan, in Concorso anche un anno fa; Renee Zhan, che ha presentato i suoi film nel 2016 e nel 2018; Octav Chelaru, ai Pardi di domani nel 2017; Gunhild Enger e Jacqueline Lentzou, ai Pardi di domani 2016. Graditi ritorni sono anche quelli di Mahde Hasan, Linh Duong e Phạm Ngọc Lân, giovani autori che Locarno ha scoperto negli ultimi anni grazie allo sguardo rivolto al Sud est asiatico di Open Doors, e oggi selezionati per il concorso internazionale. Già noti al pubblico sono anche Zhannat Alshanova, protagonista del workshop de L’immagine e la parola condotto da Béla Tarr nel 2019, e Hamza Bangash, che con il suo Dia nel 2018 ha partecipato a Open Doors, nel 2019 è entrato nella Locarno Filmmakers Academy e nel 2020 ha vinto la prima edizione delle Locarno Shorts Weeks. La selezione completa di Pardi di domani Concorso internazionale: 1978, di Hamza Bangash – Pakistan – 2020 An Act of Affection, di Viet Vu – Portogallo/Vietnam – 2020 Aninsri daeng (Red Aninsri; Or, Tiptoeing on the Still Trembling Berlin Wall), di Ratchapoom Boonbunchachoke – Tailandia – 2020 Bethlehem 2001, di Ibrahim Handal – Palestina – 2020 Digital Funeral: Beta Version, di Sorayos Prapapan – Tailandia – 2020 Ekti ekgheye film (A Boring Film), di Mahde Hasan – Bangladesh – 2020 Fish Bowl, di Ngabo Emmanuel – Ruanda – 2020 Giòng sông không nhìn thấy (The Unseen River), di Phạm Ngọc Lân – Vietnam/Laos – 2020 Gramercy, di Pat Heywood e Jamil McGinnis – Stati Uniti – 2019 Here, Here, di Joanne Cesario – Filippine – 2019 History of Civilization, di Zhannat Alshanova – Kazakistan – 2020 I ran from it and was still in it, di Darol Olu Kae – Stati Uniti – 2020 Icemeltland Park, di Liliana Colombo – Italia/Gran Bretagna – 2020 Kako sam pobedio lepak i bronzu (How I Beat Glue and Bronze), di Vladimir Vulević – Germania/Serbia – 2020 Life on the Horn, di Mo Harawe – Somalia/Austria/Germania – 2020 Memby, di Rafael Castanheira Parrode – Brasile – 2020 Nour (Noor), di Rim Nakhli – Tunisia – 2020 O Black Hole!, di Renee Zhan – Gran Bretagna – 2020 Pacífico Oscuro, di Camila Beltrán – Francia/Colombia – 2020 Parcelles S7 (Land Lot S7), di Abtin Sarabi – Senegal/Iran/Francia – 2020 Play Schengen, di Gunhild Enger – Norvegia – 2020 Retour à Toyama (Return to Toyama), di Atsushi Hirai – Francia – 2020 Spotted Yellow (Zarde khaldar), di Baran Sarmad – Iran – 2020 Statul Paralel (The Parallel State), di Octav Chelaru – Romania 2019 Szünet (Break), di Levente Kölcsey – Ungheria – 2020 Ta cong an chu lai (Cloud of the Unknown), di Gao Yuan – Cina – 2020 The Chicken, di Neo Sora – Stati Uniti – 2020 The End of Suffering (A Proposal), di Jacqueline Lentzou – Grecia – 2020 Thiên đường gọi tên (A Trip to Heaven), di Linh Duong – Vietnam/Singapore – 2020 Thoughts on the Purpose of Friendship, di Charlie Hillhouse – Australia – 2020 Where to Land, di Sawandi Groskind – Finlandia – 2020 Concorso svizzero: Bugs, di David Shongo – Repubblica Democratica del Congo/Svizzera – 2019 Ecorce (Peel), di Samuel Patthey e Silvain Monney – Svizzera – 2020 Espiritos e Rochas: um Mito Açoriano (Spirits and Rocks: an Azorean Myth), di Aylin Gökmen – Svizzera/Portogallo/Belgio/Ungheria – 2020 Grigio. Terra bruciata (Burnt. Land of Fire), di Ben Donateo – Svizzera/Italia – 2020 Lachsmänner (Salmon Men), di Veronica L. Montaño, Manuela Leuenberger e Joel Hofmann – Svizzera – 2020 Megamall, di Aline Schoch – Svizzera – 2020 Menschen am Samstag (People on Saturday), di Jonas Ulrich – Svizzera – 2020 Nha Mila, di Denise Fernandes – Portogallo/Svizzera – 2020 Push This Button If You Begin To Panic, di Gabriel Böhmer – Gran Bretagna/Svizzera – 2020 The De Facto Martyr Suite, di Justine de Gasquet – Svizzera – 2020 Trou Noir (Black Hole), di Tristan Aymon – Svizzera – 2020 Um Tordo Batendo As Asas Contra o Vento (A Thrush Flapping Its Wings Against the Wind), di Alexandre Haldemann – Svizzera – 2020 La giuria di Pardi di domani I giurati sono tre figure che hanno fatto del formato breve uno strumento di espressione artistica o un oggetto di analisi. Kiri Dalena, artista visiva, cineasta e documentarista filippina, è anche un’attivista per i diritti umani e la co-fondatrice del collettivo Southern Tagalog Exposure. Mamadou Dia, scrittore e regista senegalese, ha invece conquistato l’attenzione internazionale con i suoi due cortometraggi Samedi Cinema (2016) e Lost in transit (2018). Nel 2019 ha vinto il Pardo d’oro e lo Swatch First Feature Award del concorso Cineasti del presente con il suo primo lungometraggio, Baamum Nafi (Nafi’s Father). Infine, Claudette Godfrey è Senior Programmer al South by Southwest Festival (SXSW) di Austin, Texas, dove si dedica in particolare alla selezione dei cortometraggi. I premi di Pardi di domani Questi i quattro Pardini in palio: Pardino d’oro Swiss Life per il miglior cortometraggio svizzero (10’000 CHF) Pardino d’oro SRG SSR per il miglior cortometraggio internazionale (10’000 CHF) Pardino d’argento Swiss Life per un cortometraggio svizzero (5’000 CHF) Pardino d’argento SRG SSR per un cortometraggio internazionale (5’000 CHF) A questi riconoscimenti si aggiungono anche: Premio per la migliore speranza svizzera, premio sotto forma di buoni in prestazioni tecniche offerte da Cinegrell, Freestudios e Taurus Studio Premio Medien Patent Verwaltung AG, offerto dalla società Medien Patent Verwaltung AG, sotto forma di sottotitolaggio in tre lingue dell’Europa centrale La Giuria Cinema&Gioventù assegna invece i seguenti premi: Premio per il miglior cortometraggio svizzero (1’500 CHF) Premio per il miglior cortometraggio internazionale (1’500 CHF) Padrini&Madrine Padrini&Madrine è un nuovo progetto del Locarno Film Festival, creato appositamente per l’edizione online di Locarno 2020 – For the Future of Films. Quattordici cineasti internazionali sono stati invitati a partecipare a questa esperienza, per sostenere i talenti del cinema di nuova generazione e offrire loro l’opportunità di entrare in contatto e discutere del proprio lavoro con registi già affermati. Ognuno di loro prenderà parte a una conversazione con i registi dei cortometraggi selezionati per parlare dei loro lavori, rispondere alle loro domande e scambiarsi idee e punti di vista sulla pratica registica. Questi momenti di confronto verranno ripresi e resi disponibili online per il pubblico durante le giornate del Locarno Film Festival. L’obiettivo del progetto è infatti quello di fornire una piattaforma per cineasti emergenti, e di dare agli spettatori l’opportunità di approfondire la conoscenza del lavoro di questi autori. Le figure scelte per ricoprire i ruoli di Padrini&Madrine sono autori già noti al pubblico del Festival, in quanto già passati a Locarno con le loro opere. Si tratta di: Safia Benhaim, Benjamin Crotty, Sergio Da Costa e Maya Kosa, Cherien Dabis, Ted Fendt, Annemarie Jacir, Bouchra Khalili, Dane Komljen, Luis López Carrasco, Damien Manivel, Valérie Massadian, João Pedro Rodrigues e Angela Schanelec.

Heritage Online

Locarno Pro, anima del Locarno Film Festival dedicata ai professionisti dell’industria del cinema, si conferma anche in un anno particolare come il 2020 un punto di incontro privilegiato per il settore indipendente e lancia quest’anno un progetto digitale e permanente di nuova concezione, Heritage Online. Ovvero, una piattaforma dedicata ai professionisti, finalizzata a mettere in contatto il patrimonio della cinematografia mondiale con gli schermi contemporanei, il passato della settima arte con il futuro dell’audiovisivo. Heritage Online consentirà infatti di costruire le relazioni utili per aprire le porte di 120 anni di cinema al pubblico digitale.

Dagli archivi al video on demand

Heritage Online sarà una piattaforma volta a nutrire l’orizzonte cinematografico del video on demand, espandendo i cataloghi offerti da questi servizi anche in direzione di una riscoperta delle cinematografie e dei registi del passato. Grazie a Heritage Online gli aventi diritto dei film (agenti di vendita internazionali, cineteche, istituti, archivi, associazioni di restauro…) potranno condividere il proprio catalogo – proponendo anche alcuni titoli in vetrina – con potenziali clienti: ovvero con i referenti dell’universo delle piattaforme VOD, dalle realtà generaliste a quelle più settoriali, dai servizi già consolidati a quelli emergenti. Avendo accesso a questo database del patrimonio cinematografico internazionale, i professionisti del VOD, gli streamers, potranno visionare i film proposti, consultare schede tecniche dettagliate e prendere contatto con i detentori dei diritti.

Le due porte del patrimonio

La prima è quella per gli aventi diritto dei film. Pagando un’iscrizione Basic questi ultimi otterranno un account che permetterà loro di proporre sulla piattaforma una selezione del proprio catalogo. Attraverso un’iscrizione Premium invece, gli utenti avranno anche accesso alla Screening Room, attraverso la quale potranno offrire ai potenziali clienti una selezione di visioni fruibili per 12 mesi.

La seconda porta è quella per gli streamers: tramite un’iscrizione a titolo gratuito e un account privato, potranno accedere al database e navigare nella piattaforma, nonché partecipare ai momenti di incontro virtuali previsti (meeting, pitching e tavole rotonde). Dal 2021 Heritage Online sarà accessibile tramite un’iscrizione annuale o attraverso un accredito Locarno Pro.

Heritage Online da luglio

Heritage Online sarà online a inizio luglio 2020, data in cui i professionisti potranno iniziare a iscriversi e caricare il proprio catalogo. Nelle giornate di  Locarno Pro (7–9 agosto) la piattaforma prenderà vita attraverso una tavola rotonda dedicata, e delle sessioni di pitching e di meeting con i professionisti interessati. Da quel momento Heritage Online diventerà a tutti gli effetti un progetto permanente e un asse portante delle attività di Locarno Pro.

Open Doors

Open Doors, la sezione del Locarno Film Festival che ogni anno accende i riflettori su registi e film provenienti dai Paesi del Sud e dell’Est del mondo per favorire lo sviluppo di una scena cinematografica collaborativa indipendente, sarà uno dei protagonisti dell’edizione unica Locarno 2020 – For the Future of Films.

Un’iniziativa che, di anno in anno, ha mostrato come imparare a raccontare i propri progetti ai membri dell’industria del cinema sia il primo passo per sviluppare percorsi artistici e professionali a lungo termine. È quello che insegna, ad esempio, il caso di Mati Diop, Open Doors Grant 2012 e Grand Prix a Cannes 2019; o quello del giovane pakistano Hamza Bangash, Open Doors 2018 Award for Excellence al Busan International Film Festival 2019 e che con il cortometraggio Dia ha anche vinto proprio nel 2020 le Locarno Shorts Weeks, l’iniziativa invernale dei Pardi di domani.

Come altre iniziative di Locarno 2020, anche Open Doors vivrà la sua edizione speciale grazie al web. I protagonisti di Hub (piattaforma per la coproduzione internazionale) e Lab (training per produttori creativi) si riuniranno online su piattaforme dedicate e potranno presentare i loro progetti ai professionisti dell’industria internazionale, grazie a meeting individuali, programmati durante la prima settimana di Locarno 2020 (6-11 agosto).

Accanto alle attività per professionisti di Open Doors Hub e Lab, Open Doors terrà fede anche in questo anno particolare alla sua missione, con le programmazioni online degli Open Doors Screeningse in sala della nuova sezione retrospettiva ad hoc Through the Open Doors.

Open Doors Screenings

Open Doors Screenings in questa edizione si concentrerà sulle cinematografie di Indonesia, Filippine, Malesia e Myanmar nel contesto del focus triennale sul Sud-est asiatico e sulla Mongolia (2019-2021).

Paolo Bertolin, curatore di Open Doors Screenings, descrive così la selezione di quest’anno: “Abbiamo scelto diversi lungometraggi che hanno ottenuto notevole riscontro nel circuito festivaliero, ma che difficilmente sono stati visibili a causa della mancata distribuzione al di fuori dei territori d’origine. Emblematico è il caso di due registe i cui nuovi progetti sono stati selezionati all’Open Doors Hub, l’indonesiana Mouly Surya e la filippina Isabel Sandoval, di cui sono proposte le opere seconde, What They Don’t Talk About When They Talk About Love e Apparition. Nella selezione spiccano anche due commedie: dalla Malesia, il musical satirico Sell Out! di Yeo Joon Han e, dalle Filippine, Six Degrees of Separation from Lilia Cuntapay di Antoinette Jadaone, mockumentary che omaggia i caratteristi del cinema popolare. La selezione è coronata da due omaggi retrospettivi nell’occasione del centenario del cinema dei rispettivi paesi: da un lato, il classico birmano di recente restauro Tender Are the Feet di Maung Wunna; dall’altro, The Masseur, il primo lungometraggio del maestro filippino Brillante Mendoza che, esattamente quindici anni fa, vinse il Pardo d’oro del Concorso Video, lanciando, proprio da Locarno, l’impetuosa ondata del nuovo cinema digitale delle Filippine e del Sud-est asiatico.”

I 20 titoli (10 lungometraggi e 10 cortometraggi) di Open Doors Screenings saranno visibili unicamente online in tutto il mondo durante il Festival, tra il 5 e il 15 agosto, sul sito del Locarno Film Festival (fino a 1’500 visualizzazioni gratuite). Le visioni saranno accompagnate da conversazioni tra i registi di ciascun film e i programmatori di Open Doors.

Questo l’elenco completo dei lungometraggi selezionati:
Apparition (Aparisyon), di Isabel Sandoval – Filippine/Stati Uniti – 2012
Atambua 39° Celsius, di Riri Riza – Indonesia – 2012
Clash (Engkwentro), di Pepe Diokno – Filippine – 2009
Memories of My Body (Kucumbu Tubuh Indahku), di Garin Nugroho – Indonesia – 2018
Sell Out!, di Yeo Joon Han – Malesia – 2008
Six Degrees of Separation from Lilia Cuntapay, di Antoinette Jadaone – Filippine – 2011
Songlap, di Effendee Mazlan e Fariza Azlina Isahak – Malesia – 2011
Tender Are the Feet, di Maung Wunna – Myanmar – 1973
The Masseur (Masahista), di Brillante Mendoza – Filippine – 2005
What They Don’t Talk About When They Talk About Love, di Mouly Surya – Indonesia – 2013

Questi, invece, i cortometraggi:
A Gift (Kado), di Aditya Ahmad – Indonesia – 2018
Babylon, di Keith Deligero – Filippine – 2017
High Way, di Chia Chee Sum – Malesia – 2018
Liar Land, di Ananth Subramaniam – Malesia – 2019
Listen, di Min Min Hein – Myanmar/Stati Uniti/Giappone – 2017
Man of Pa-Aling (Manong ng Pa-Aling), di E del Mundo – Filippine/Stati Uniti – 2017
No One is Crazy in This Town (Tak Ada yang Gila di Kota Ini), di Wregas Bhanuteja – Indonesia – 2019
On Friday Noon, di Luhki Herwanayogi – Indonesia – 2016
The Ruby, di Ling Low – Malesia – 2019
Void, di Mg Bhone – Myanmar – 2018
Through the Open Doors

Tra le novità di Locarno 2020 – For the Future of Films c’è anche un’inedita sezione che ripercorre il lavoro di scoperta portato avanti da Open Doors nei suoi 18 anni di esistenza. Through the Open Doors include infatti 10 lungometraggi che in passato sono stati presentati al pubblico del Locarno Film Festival o sono stati accolti in forma di progetti all’interno dei programmi professionali di Open Doors e in seguito completati. La sezione è costruita come un viaggio attraverso vari continenti, da diverse regioni dell’Africa e dell’Asia, passando per l’America Latina e il Caucaso, con l’obiettivo di restituire, in un’emozionante antologia, il talento dei rispettivi cineasti e l’impegno dei produttori che li accompagnano e supportano.

Tra le opere selezionate, la prima svizzera di Made in Bangladesh di Rubaiyat Hossain, progetto presentato alla piattaforma di coproduzione di Open Doors nel 2017, durante il recente focus sull’Asia del Sud; il cinese Winter Vacation di Li Hongqi, anch’esso progetto diOpen Doors e, una volta completato, vincitore di un Pardo d’oro al Festival. Tra i film di repertorio, invece, spiccano i lavori di due maestri del cinema africano, il maliano Yeleen di Souleymane Cissé e l’etiope Teza di Haile Gerima, premiati rispettivamente a Cannes e Venezia, ma anche il kazako Kairat di Darezhan Omirbaev, che nel 1992 lanciò la nouvelle vague dell’Asia centrale proprio da Locarno, dove vinse il Pardo d’argento.

I 10 film di Through the Open Doors saranno visibili unicamente in sala a Locarno e a Muralto. Maggiori dettagli sul costo di biglietti e abbonamenti saranno disponibili sul sito del Festival.

I dieci film della selezione sono i seguenti:
Made in Bangladesh, di Rubaiyat Hossain – Francia/Bangladesh/
Danimarca/Portogallo – 2019 (Prima Svizzera, Film d’apertura del Festival del Film e Forum Internazionale sui Diritti Umani di Ginevra/FIFDH – International Film Festival and Forum on Human Rights)
Necktie Youth, di Sibs Shongwe-La Mer – Sud Africa/Paesi Bassi – 2015
Keep Smiling (Gaigimet), di Rusudan Chkonia – Georgia/Francia/
Lussemburgo – 2012
On the Edge (Sur la planche), di Leila Kilani – Marocco/Francia/
Germania – 2011
Winter Vacation (Han Jia), di Li Hongqi – Cina – 2010
Teza, di Haile Gerima – Etiopia – 2008
Madeinusa, di Claudia Llosa – Perù – 2006
I am the One Who Brings Flowers to Her Grave (Ana alati tahmol azouhour ila qabriha), di Hala Alabdalla – Siria/Francia – 2006
Kairat, di Darezhan Omirbaev – Kazakistan – 1992
Yeelen (Brightness), di Souleymane Cissé – Mali – 1987

I premi
Per la prima volta nella storia della sezione, ai film di Open Doors Screenings verranno assegnati i seguenti premi attribuiti dalla giuria Cinema&Gioventù:

• Premio al miglior cortometraggio (CHF 1’500)
• Premio Ambiente è qualità di vita al miglior lungometraggio (CHF 2’000)

Il nuovo Youth Advisory Board

Anouk, Giulia, Lily, Felix e Florent. Ecco lo YAB 2020-2022, il nuovo Youth Advisory Board che a partire da questa insolita affascinante edizione affiancherà il Locarno Film Festival per tre anni, offrendo alla Direzione Operativa, alla Direzione Artistica e al team lo sguardo di cinque ragazzi tra i 20 e i 30 anni. Uno sguardo privilegiato, dal cuore del Festival, per aiutarlo a crescere e migliorare, con spirito critico e operativo. Come nel precedente triennio, concluso con l’edizione Locarno72, i protagonisti dello YAB saranno la voce, gli occhi e la mente di una generazione con cui il Festival non può che dialogare costantemente per cogliere la direzione da prendere affinché i giovani di oggi continuino a essere pubblico, domani.

Chiuso il ciclo del primo team che inaugurò il progetto nel 2017, con Locarno 2020 prende vita il team di Anouk Phéline (Francia, 26 anni), Giulia Fasola (Svizzera, 24 anni), Lily Landecy (Svizzera, 22 anni), Florent Flagerström (Svezia, 27 anni) e Felix Klee (Germania, 30 anni). Cinque profili unici e complementari, trasversali all’universo Festival e al mondo del cinema. Studiate le tante candidature arrivate dal momento dell’apertura della call, il Locarno Film Festival ha deciso di cogliere un’opportunità. Quella di accogliere la nuova, seconda candidatura di Lily Landecy, già protagonista del primo YAB, per garantire un elemento di continuità con i primi tre anni di lavoro di questo nuovo progetto.

L’organo consultivo composto dai cinque ragazzi sarà inserito nella struttura operativa del Festival coinvolgendolo nelle riflessioni sulla creazione di una comunità digitale che sia capace di intercettare i vari spunti e le diverse tendenze che arrivano al Festival grazie a progetti quali la Locarno Academy, Open Doors o il BaseCamp. Dal prossimo anno, nell’edizione di Locarno 2021, l’azione dello YAB si concentrerà soprattutto sul BaseCamp mentre quest’anno, causa lockdown, l’interazione sarà a distanza, vivendo e valutando l’edizione online Locarno 2020 – For the Future of Films.

Secret Screenings

In sala al buio. Dieci proiezioni senza titolo, una sala pronta ad accogliere il pubblico e la Direttrice artistica felice di sorprenderlo. Questo saranno le Secret Screenings, la Carte Blanche firmata da Lili Hinstin che inviterà il pubblico a scoprire un percorso sorprendente nel cinema di ieri e di oggi. Della proiezione, fino al momento in cui si spegneranno le luci e si accenderà il proiettore, non si saprà nulla, o al massimo qualche indizio. Giusto l’orario di inizio e la sala. Dieci film selezionati dalla Direttrice artistica senza limiti geografici, temporali o festivalieri: da vecchie perle da scoprire a grandi classici da rivedere, fino a inedite anteprime. In programma dal 5 al 15 agosto, in prima serata con le repliche l’indomani.

C’era una volta in America Protagonista dell’appassionata chiacchierata con cui nel 2003 conquistò il pubblico, ora di nuovo disponibile grazie a Discutiamo, discutiamo, 14 anni prima Ennio Morricone vinceva il primo Pardo d’onore della storia del Festival (1989).Prima ancora, nel 1984, la sua musica conquistava le sale del mondo grazie a un film che sarebbe diventato uno dei più alti riferimenti della storia del cinema, Once Upon a Time in America (C’era una volta in America), di Sergio Leone.Un film straordinario, un cast potente, una colonna sonora indimenticabile. Una vera e propria sinfonia originale in cui Ennio Morricone seppe scrivere momenti di musica altissima, facendoli dialogare con brani dei Beatles, di Gioachino Rossini o di George Gershwin. Musica e immagini che il pubblico di Locarno potrà rivivere venerdì 7 agosto, a un mese esatto dalla scomparsa del Maestro, alle 20.30 al PalaVideo e martedì 11 agosto, in replica, alle 9.30 al PalaCinema 1, in una preziosa copia restaurata di 251 minuti. Locarno Kids HomeMade Movies Dopo l’interesse riscontrato nelle ultime edizioni, Locarno Kids, il programma del Locarno Film Festival dedicato a far scoprire ai più giovani le meraviglie dell’arte cinematografica attraverso visioni e laboratori, punterà quest’anno a regalare al suo pubblico un’esperienza condivisa ancora più coinvolgente. Con l’iniziativa Locarno Kids HomeMade Movies i giovani spettatori saranno chiamati a mettersi alla prova, per la prima volta anche come registi, grazie a un focus dedicato all’animazione e in particolare alla tecnica dello stop-motion. A scuola di animazione Come dimenticare il successo di Ma vie de Courgette (La mia vita da Zucchina, 2016), che ha portato il cinema svizzero a spiccare alla notte degli Oscar del 2017? Il regista Claude Barras, autore del film e presidente di ANIMATOU – International Animation Film Festival – Geneva, darà il via agli animatori coinvolti nella creazione dei video didattici che saranno resi disponibili durante il mese di luglio sulla pagina del sito del Locarno Film Festival dedicata a Locarno Kids HomeMade Movies. Questo permetterà ai partecipanti di compiere un affascinante viaggio tra le tecniche e i generi del cinema di animazione che coinvolgerà animatori ed educatori che correderanno ogni video con una scheda didattica. Nella seconda fase del progetto, ad agosto, saranno invece gli stessi giovani spettatori a mettere in pratica, da casa e con l’aiuto di famigliari, amici e compagni di classe, le lezioni apprese attraverso i video tutorial, realizzati in diverse lingue e sottotitolati in italiano o in inglese. Spetterà a loro, infatti, ideare e realizzare un cortometraggio ispirato a una storia di loro invenzione. Il tema su cui saranno chiamati a riflettere è quello della natura e dell’ecologia: Locarno Kids HomeMade Movies sarà un modo per raccontare il proprio legame con l’ambiente e per riavvicinarsi con una nuova consapevolezza al mondo esterno, dopo le limitazioni alle attività quotidiane imposte dall’emergenza sanitaria nei mesi scorsi. Infine, i cortometraggi realizzati potranno partecipare al concorso indetto dal Locarno Film Festival e aggiudicarsi, nella selezione prevista in autunno, un posto nella programmazione ufficiale del 2021. Dal prossimo anno, le proiezioni dedicate al pubblico dei bambini e dei ragazzi aumenteranno, arricchendo la programmazione e diventando una sezione ufficiale del Festival. Discutiamo, discutiamo Discutiamo, discutiamo è il progetto di riscoperta e cura dell’archivio che il Locarno Film Festival lancia in occasione di Locarno 2020 – For the Future of Films. Un progetto curato da Giacomo Hug insieme alla Direttrice artistica Lili Hinstin con cui si vuole offrire al pubblico quei momenti di incontro e cinema tipici di ogni estate a Locarno. Dal 5 agosto, sul sito del Locarno Film Festival sarà possibile riscoprire, ascoltare e vedere 20 preziosi incontri tra il pubblico e personalità delle arti ospiti di Locarno negli ultimi 25 anni. Questo l’elenco completo delle conversazioni riproposte dal progetto, il cui titolo cita il lavoro di un altro amico del Festival, Marco Bellocchio (Pardo d’onore 2015) che esordì proprio a Locarno nel 1965 con I pugni in tasca e che quattro anni dopo firmò l’omonimo e esilarante cortometraggio Discutiamo, discutiamo. Table-ronde Histoire(s) du cinéma: Jean-Luc Godard, Jacques Rancière, Marie-José Mondzain, Ruth Beckermann, Naum Kleiman (1995), francese Ennio Morricone (2003), italiano Ermanno Olmi e Bud Spencer (2004), italiano Susan Sarandon (2005), inglese Architecture: Massimiliano Fuksas e Wim Wenders (2005), inglese Vogliamo anche le rose – Quali occhi per le parole delle donne: Alina Marazzi, Loredana Rotondo, Ilaria Fraioli, Alia Arasoughly, Vanessa Beecroft (2007), italiano e inglese Michel Piccoli (2007), francese Nanni Moretti (2008), italiano Manga Impact: Isao Takahata, Michel Ocelot (2009), francese e giapponese William Friedkin (2009), inglese Alain Tanner (2010), francese Isabelle Huppert (2011), francese Apichatpong Weerasethakul (2012), inglese Harry Belafonte (2012), inglese Leos Carax (2012), francese Agnès Varda (2014), francese Víctor Erice (2014), spagnolo Lav Diaz (2014), inglese Alejandro Jodorowsky (2016), francese John Waters (2019), inglese C’era una volta in America Protagonista dell’appassionata chiacchierata con cui nel 2003 conquistò il pubblico, ora di nuovo disponibile grazie a Discutiamo, discutiamo, 14 anni prima Ennio Morricone vinceva il primo Pardo d’onore della storia del Festival (1989). Prima ancora, nel 1984, la sua musica conquistava le sale del mondo grazie a un film che sarebbe diventato uno dei più alti riferimenti della storia del cinema, Once Upon a Time in America (C’era una volta in America), di Sergio Leone. Un film straordinario, un cast potente, una colonna sonora indimenticabile. Una vera e propria sinfonia originale in cui Ennio Morricone seppe scrivere momenti di musica altissima, facendoli dialogare con brani dei Beatles, di Gioachino Rossini o di George Gershwin. Musica e immagini che il pubblico di Locarno potrà rivivere venerdì 7 agosto, a un mese esatto dalla scomparsa del Maestro, alle 20.30 al PalaVideo e martedì 11 agosto, in replica, alle 9.30 al PalaCinema 1, in una preziosa copia restaurata di 251 minuti.